Por qué el Frankenstein de Netflix es mejor de lo que esperas.

Frankenstein de Guillermo del Toro no es solo otra película de monstruos; es el cierre de un círculo vital para el director mexicano. Tras años de espera, la adaptación llega a Netflix para demostrarnos que el terror gótico sigue más vivo que nunca cuando hay alma detrás de la cámara.

«Victor Frankenstein, un científico brillante pero obsesionado, logra infundir vida a una criatura creada a partir de restos humanos. Lo que sigue no es solo una historia de terror, sino un descenso a los infiernos de la soledad, el rechazo y la responsabilidad moral del creador frente a su obra.»

¿Por qué esta versión de Frankenstein es diferente a todas las demás?

Os voy a ser sincero: me resistí bastante a verla. Llevamos décadas recibiendo versiones de este mito, desde la icónica de Boris Karloff hasta el despliegue de Kenneth Branagh en los 90. Pensaba que Del Toro se iba a quedar en el envoltorio, en lo visual, pero lo que ha hecho aquí es de otro planeta. Es una gozada visual, sí, pero el guion tiene una profundidad que te deja tiritando.

La película arranca con una atmósfera que solo Guillermo sabe crear. Ese barro, esa nieve, ese frío que traspasa la pantalla. No estamos ante un Victor Frankenstein caricaturesco. Oscar Isaac interpreta a un hombre roto, cuya ambición no nace de la maldad, sino de un trauma profundo. Y ahí es donde la película te atrapa desde el minuto uno. No es una película de «científico loco», es un drama de época sobre la pérdida.

Jacob Elordi como la Criatura ha sido la sorpresa del siglo. Tenía mis dudas con él, no os voy a engañar, pero su presencia física y su mirada transmiten una tristeza infinita. No es un monstruo que gruñe; es un ser que razona, que sufre y que te hace preguntarte quién es el verdadero monstruo aquí. La relación entre creador y criatura se siente más orgánica que nunca, casi como una tragedia griega en mitad de la Europa gótica.

El papel de Mia Goth: ¿La novia que esperábamos?

Hablemos de Mia Goth. Reconozco que dudaba de su encaje en un drama de época de este calibre, viniendo de un cine de género más «sucio». Pero amigos, bordar su papel se queda corto. Su interpretación aporta una fragilidad inquietante que equilibra la testosterona y la rabia de los personajes masculinos. Ella es el eje emocional en muchos momentos clave, alejándose de los clichés de la «mujer en peligro» o de la «novia del monstruo» tradicional.

Del Toro la dirige con una delicadeza asombrosa. Cada vez que aparece en pantalla, la iluminación cambia, se vuelve más pictórica. La química con Oscar Isaac es eléctrica, una mezcla de admiración y miedo que mantiene la tensión durante las casi tres horas de metraje. Si alguien pensaba que Mia solo sabía gritar en películas de Ti West, que se prepare para ver a una actriz en su madurez absoluta.

A nivel técnico, la película es una salvajada. El diseño de producción de Adam Stockhausen nos transporta a una realidad tangible. Los laboratorios no parecen decorados, parecen lugares donde realmente se ha sudado, llorado y sangrado. La fotografía satura los colores en los momentos de vida y se vuelve casi monocromática en la tragedia. Es, sin duda, la película más madura visualmente de Guillermo del Toro hasta la fecha.

Lo mejor y lo peor de Frankenstein (2025)

Lo mejor, sin ninguna duda, es la humanidad que desprende cada fotograma. No se siente como una película de estudio hecha con algoritmo. Se nota que hay un director enamorado de sus monstruos. Me ha fascinado cómo trata el tema de la paternidad fallida y el abandono. Hay diálogos entre Victor y su creación que deberían estudiarse en escuelas de guion por su carga filosófica.

¿Lo peor? Si tengo que ponerme tiquismiquis, quizás el segundo acto se ralentiza un poco. Del Toro se gusta tanto en los paisajes y en los silencios que puede que al espectador que busque una cinta de acción le resulte algo pesada. Pero para los que amamos el cine de autor, cada minuto extra es un regalo. Es un ritmo de cocina lenta, de los que ya no se llevan.

También quiero destacar la banda sonora. Alexandre Desplat vuelve a colaborar con Del Toro y crea una partitura que te rompe el corazón. No busca el susto fácil con estruendos, sino que te acompaña en la melancolía de los personajes. Es de esas bandas sonoras que vas a querer escuchar en bucle después de salir del cine (o apagar la tele).

Análisis del contexto: Frankenstein en pleno 2025

Es curioso cómo una historia escrita hace más de 200 años sigue siendo tan relevante. En un mundo obsesionado con la Inteligencia Artificial y la creación de vida digital, la advertencia de Mary Shelley resuena con más fuerza que nunca. Del Toro lo sabe y deja caer perlitas sobre la responsabilidad tecnológica, aunque siempre desde la metáfora gótica.

La película no intenta modernizar el entorno, se queda en el siglo XIX, pero los problemas que plantea son los nuestros. La soledad del diferente, el miedo a lo que no entendemos y la arrogancia humana. Victor Frankenstein representa a esa élite que cree que puede controlar las leyes de la naturaleza sin pagar las consecuencias. Y la Criatura… bueno, la Criatura somos todos nosotros intentando encontrar nuestro lugar en un mundo que no nos ha pedido permiso para existir.

En definitiva, Frankenstein de Guillermo del Toro es la película que necesitábamos. Un recordatorio de que el cine fantástico puede ser profundo, emocionante y artísticamente impecable. Si teníais dudas como yo, hacedme caso: echadle un ojo. No os va a dejar indiferentes. De toda la vida se ha dicho que Del Toro nació para contar esta historia, y ahora que la he visto, no puedo estar más de acuerdo.