Categoría: feminismo

Ficha Técnica: Thelma & Louise

• Año: 1991
• Dirección: Ridley Scott
• Guion: Callie Khouri
• Reparto Principal: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Brad Pitt, Michael Madsen.
• Género: Road Movie, Drama, Aventura.

Valoración de CP Cine:

★★★★☆

(4 de 5 estrellas – ¡Un clásico imprescindible!)

Tráiler Original:

Más que un viaje: Mi encuentro tardío con un icono de los 90

Tengo que empezar esta reseña con una confesión de «experto amateur»: nunca, pero de verdad nunca, me había planteado seriamente ver ‘Thelma & Louise’ hasta hace muy poco. Es rarísimo, lo sé. Estamos hablando de una de esas películas que siempre ha estado ahí, flotando en el ambiente. Desde mi infancia, el título formaba parte del argot popular. Escuchaba a compañeros de clase hacer chistes sobre el final (sin yo entenderlos del todo), a amigos cinéfilos empedernidos citarla con reverencia, y a mi familia mencionarla como un referente cuando salía algún tema sobre mujeres fuertes en el cine. Era como ese mueble antiguo y valioso en la casa de tus padres que sabes que es importante, pero al que nunca le prestas verdadera atención.

Poco a poco, sin que yo reparara conscientemente en ello, la película se fue cimentando en mi cabeza como un clásico intocable, un icono cultural. Quizás por eso mismo me daba pereza verla; a veces, cuando una obra tiene tanta fama, te da miedo que te decepcione o sientes que ya la has visto por ósmosis cultural. Pero un día, en el verano de 2025, buscando qué ver con mi pareja y cansados de dar vueltas por el catálogo infinito de las plataformas de streaming actuales, decidimos que era el momento. «¿Ponemos esa de las dos chicas y el coche?», dijimos. Y madre mía, qué decisión más acertada. Qué gusto da cuando el cine te sacude así.

Desde el minuto uno, la película te golpea con una esencia noventera que no le cabe en el pecho, y lo digo como el mejor de los piropos. Hay algo en la fotografía, en el color del desierto, en la música (¡esa banda sonora de Hans Zimmer combinada con temazos de rock sureño!), que te transporta inmediatamente a esa época. Pero lo curioso es que no se siente «vieja» o caduca; se siente auténtica. Ridley Scott, que venía de hacer cosas visualmente tan distintas como ‘Alien’ o ‘Blade Runner’, aquí demuestra que es un maestro creando atmósferas sudorosas, polvorientas y palpables. Sientes el calor del asfalto y el viento en la cara de las protagonistas.

Pero más allá de la estética, lo que me atrapó y me sorprendió muchísimo fue la profundidad de los temas. Yo esperaba una simple película de «chicas malas huyendo de la poli», una especie de ‘Bonnie & Clyde’ en versión femenina y ligera. Qué equivocado estaba. ‘Thelma & Louise’ es una bofetada de realidad disfrazada de aventura. Es una película brutal sobre la resiliencia, la hermandad inquebrantable, el feminismo visceral y la opresión sistémica. Es increíble pensar que se estrenó en 1991. Me imagino que en esa época sería absolutamente impactante, incluso escandalosa para las mentes más conservadoras, ver a dos mujeres tomar el control de su destino de una forma tan radical, respondiendo a la violencia con violencia cuando no les queda otra salida.

Y aquí es donde entra la parte triste de la experiencia de verla en 2025: se conserva tan bien, no solo por la calidad técnica, sino porque su mensaje sigue estando dolorosamente presente y de actualidad. Han pasado 34 años y las situaciones que detonan la huida de Thelma y Louise siguen ocurriendo a diario. El marido controlador e idiota de Thelma, el intento de violación en el parking del bar (una escena terroríficamente bien rodada que te hiela la sangre), el camionero baboso que las acosa en la carretera… todo ese catálogo de masculinidades tóxicas sigue ahí fuera. La película no ha envejecido ni un día en su denuncia, y eso te deja un poso amargo mientras disfrutas de la aventura.

Hablemos de la dupla protagonista, porque sin ellas no habría película. Un 8 de 10 (que en mi escala visual de arriba he redondeado a 4 estrellas bien grandes) se queda corto para lo que hacen Susan Sarandon (Louise) y Geena Davis (Thelma). Su química es explosiva, natural, tierna y compleja. Lo mejor de la cinta es ver la evolución de sus arcos de personaje, que son casi opuestos y complementarios. Al principio, Louise es la dura, la que lleva los pantalones, la organizada que intenta mantener el control mientras carga con un trauma del pasado; Thelma es la ama de casa naíf, un poco atolondrada, que vive bajo la bota de su marido y que parece no enterarse de nada, solo quiere un fin de semana de diversión.

Sin embargo, a medida que los kilómetros pasan y las situaciones se vuelven más desesperadas, los roles empiezan a cambiar. Es fascinante ver cómo Thelma despierta. Su transformación, catalizada también por el encuentro con el personaje de un jovencísimo Brad Pitt (que está perfecto como el ladrón encantador que le enseña un par de cosas sobre la vida y el crimen), es el motor de la segunda mitad de la película. Thelma descubre una fuerza interior que no sabía que tenía, una capacidad para la acción que sorprende incluso a Louise. Por su parte, Louise empieza a resquebrajarse bajo la presión, mostrando una vulnerabilidad desgarradora. Sarandon y Davis bordan este baile de personalidades, apoyándose la una en la otra de una forma que define perfectamente el concepto de sororidad mucho antes de que usáramos tanto esa palabra.

La película también le da una vuelta de tuerca maravillosa al género de la «road movie». Tradicionalmente, la carretera en el cine americano había sido un espacio de libertad masculina, de descubrimiento para hombres rebeldes. Aquí, el Ford Thunderbird descapotable del 66 se convierte en un tercer personaje protagonista, un vehículo literal y metafórico hacia la liberación femenina. Cada kilómetro que se alejan de sus vidas anteriores es un paso hacia una libertad que saben que tiene un precio altísimo. La carretera es preciosa, los paisajes de Utah y Arizona son espectaculares, pero también es una trampa que se va cerrando a su alrededor con cada coche de policía que se suma a la persecución.

Como consumidor voraz de cine, me encanta cuando una película me hace pasar por todos los estados de ánimo. Ver ‘Thelma & Louise’ fue una gozada, pero también fue sufrirla. Te ríes con sus momentos de complicidad, sientes la adrenalina de la huida, te indignas con los personajes que las oprimen y, finalmente, te emocionas hasta la médula con el desenlace. No voy a destripar el final por si queda algún otro despistado como yo que aún no la ha visto en 2025, pero diré que es, sin duda, uno de los finales más valientes, coherentes e icónicos de la historia del cine. Es un puñetazo en la mesa que te deja clavado en el sofá mientras pasan los créditos.

En resumen, mi encuentro tardío con estas dos heroínas ha sido una de las mejores experiencias cinematográficas que he tenido últimamente. Me arrepiento de no haberla visto antes, pero también me alegro de haberla descubierto ahora, con la madurez suficiente para entender todas sus capas. Si eres de los que, como yo, pensaba que ya sabía de qué iba esta película sin haberla visto, hazte un favor: búscala, prepárate unas palomitas y déjate llevar por este viaje increíble. Es cine con mayúsculas, del que entretiene y del que te cambia un poquito por dentro.

⚡ ¡Turno para los comentarios!

Y vosotros, ¿sois de los que visteis este clásico en su época y os impactó, o sois de los que, como yo, habéis llegado tarde a la fiesta? ¿Creéis que su mensaje sigue siendo tan necesario hoy como en los 90? ¡Os leo abajo! 👇