Categoría: Michael Bay

Caos, ruido y… ¿sorpresa?

Os voy a ser completamente sincero: cuando me senté en el sofá el otro día, no esperaba gran cosa. Vi el nombre de Michael Bay en los créditos y mi cerebro automáticamente se preparó para dos horas de explosiones sin sentido, mujeres objetivizadas como si fueran coches deportivos y un guion escrito en una servilleta de bar. Pero entonces vi el reparto: Jake Gyllenhaal y Eiza González. Y pensé, «bueno, al menos habrá buenas actuaciones entre tanto fuego artificial». Lo que no me esperaba era quedarme, como se dice vulgarmente, «picueto». Ambulance: Plan de Huida no es cine de autor, ni pretende cambiarte la vida, pero os juro que es una de las experiencias más adrenalínicas y honestas que he tenido últimamente frente a la pantalla.

Michael Bay tiene una fama ganada a pulso. Lo amamos o lo odiamos, a veces ambas cosas en la misma película. Pero aquí, parece que Bay ha decidido coger todo lo que le caracteriza, meterlo en una batidora y darle al botón de «máxima potencia» sin la pretensión de ser trascendental. La película es, en esencia, una persecución de dos horas. No hay más. Es Speed pero con esteroides y drones de competición. Y funciona. Funciona sorprendentemente bien porque la película es consciente de su propia locura. No intenta engañarte haciéndote creer que es un drama profundo sobre la hermandad (aunque lo toca); te dice desde el minuto uno: «abróchate el cinturón, que vamos a romper medio Los Ángeles».

Hablemos del elefante en la habitación: el estilo visual. Si te mareas con facilidad, tómate una biodramina antes de darle al play. Bay ha descubierto los drones FPV (First Person View) y los usa como un niño con juguete nuevo. La cámara cae en picado desde rascacielos, se mete por debajo de coches volcando y hace giros imposibles. Al principio puede resultar agotador, pero una vez entras en el ritmo frenético de la cinta, esos movimientos de cámara se convierten en un personaje más. Te transmiten la ansiedad, el caos y la desesperación de los protagonistas. Es un agobio visual que, curiosamente, encaja a la perfección con la situación límite que viven Danny y Will.

Y luego está Jake Gyllenhaal. ¿Qué le pasa a este hombre? Y lo digo como un cumplido enorme. Gyllenhaal tiene esa capacidad única de parecer encantador y completamente psicótico en el mismo plano. Su personaje, Danny, es el motor del caos. Verle gritar, manipular y luego intentar justificar sus acciones con una lógica retorcida es una gozada absoluta. Se nota que se lo está pasando en grande rodando esto, sin tomarse demasiado en serio a sí mismo, pero entregando una intensidad que eleva el material base. Es el villano que crees que es el héroe, o el héroe que actúa como villano; esa ambigüedad moral sostiene la tensión cuando las explosiones dejan de sonar (que es casi nunca).

Por otro lado tenemos a Yahya Abdul-Mateen II, que hace de Will, el hermano «bueno». Su papel es más ingrato, el del hombre moralmente en conflicto arrastrado por las circunstancias, pero le da el peso emocional necesario para que no nos dé igual si la ambulancia se estrella o no. La química entre ambos hermanos, aunque tóxica, se siente real. Hay una historia compartida que no necesitan explicar con flashbacks eternos; la ves en cómo se miran y cómo se gritan. Es una tragedia griega disfrazada de película de acción de sábado por la tarde.

Pero la verdadera sorpresa para mí fue Eiza González como Cam, la paramédico. En el cine de Michael Bay, las mujeres suelen ser poco más que decorado sexy. Aquí, aunque la cámara de Bay no puede evitar «ser Bay» en algunos planos, el personaje de Cam es una profesional competente y dura. Es la única persona adulta en la habitación (o en la ambulancia). Verla intentar salvar la vida de un policía con el bazo reventado, usando una pinza del pelo mientras la ambulancia va a 100 km/h saltando por los aires, es una de las secuencias más tensas y ridículamente entretenidas que he visto. Eiza aguanta el tipo frente a Gyllenhaal y se convierte en el corazón ético de la película.

Por supuesto, la película tiene fallos. Muchos. Si te pones a analizar la física de los choques, o la lógica de las decisiones policiales, la película se desmorona. ¿Es creíble que destruyan media ciudad para salvar un banco? No. ¿Tiene sentido esa operación quirúrgica en movimiento con asistencia remota por videollamada? Probablemente no. Pero esa es la magia de este tipo de cine. Te pide que suspendas la incredulidad, que apagues el interruptor del cinismo y simplemente disfrutes del espectáculo. Es honesta: te da exactamente lo que promete el póster, ni más ni menos.

El ritmo es implacable. Desde que se suben a la ambulancia, la película no frena. Literalmente. Es una huida constante donde cada obstáculo es más grande y ruidoso que el anterior. Hay momentos en los que necesitas coger aire, y la película te da apenas unos segundos de diálogo intenso antes de lanzar otro coche de policía por los aires. La edición es frenética, marca de la casa, pero en esta ocasión sirve para enfatizar la claustrofobia de estar atrapado en un vehículo pequeño mientras el mundo exterior intenta matarte.

Me ha recordado mucho al cine de acción de los 90, aquel que alquilábamos en el videoclub un viernes por la noche. No hay intentos de crear un «Universo Cinematográfico», ni escenas post-créditos que te obliguen a ver tres series antes para entender la trama. Es una historia cerrada: empieza, explota todo, y acaba. Y en esta época de franquicias interminables, se agradece esa simplicidad narrativa envuelta en complejidad técnica.

En resumen, Ambulance es una gozada si sabes a lo que vas. Es disparos, es tragedia, son «buenos no tan buenos» y «malos no tan malos». Es perfecta para una tarde de relax, para desconectar el cerebro de los problemas del día a día y dejar que la adrenalina ajena te limpie un poco el estrés. Le doy un 3,5 sobre 5 porque, a pesar de sus agujeros de guion y sus excesos (o quizás gracias a ellos), me mantuvo pegado al asiento las dos horas. Y a veces, eso es todo lo que le pido al cine.