Etiqueta: Scott Beck

Ficha Técnica

Sinopsis

«Dos jóvenes misioneras se proponen convertir a un hombre excéntrico, el Sr. Reed. Lo que comienza como una visita rutinaria para discutir sobre la fe, pronto se convierte en un peligroso juego de gato y ratón. Atrapadas en su hogar, las jóvenes descubren que el Sr. Reed las obligará a cuestionar sus propias creencias en un laberinto mortal donde cada elección podría ser la última.»

Tráiler

Crítica

Hay películas que ves y olvidas al día siguiente, y luego hay películas como «Heretic». Esas que se te clavan en el cerebro y no te sueltan. Desde que vi el tráiler, supe que esta no era la típica cinta de sustos fáciles. Scott Beck y Bryan Woods, los genios que nos mantuvieron en silencio con «A Quiet Place», regresan, pero esta vez el terror no está en el sonido, sino en las ideas, en la fe y, sobre todo, en la perversión de la misma. Y en el centro de todo, un Hugh Grant que ha decidido colgar su sombrero de galán de comedia romántica para convertirse en una de las presencias más inquietantes que he visto en una pantalla en años.

La premisa es sencilla, casi teatral. Dos misioneras, interpretadas con una vulnerabilidad y fuerza creíbles por Sophie Thatcher y Chloe East, llegan a la puerta de un hombre para hablar de Dios. Pero este hombre, el Sr. Reed, no es un converso potencial. Es un coleccionista de creencias, un arquitecto de laberintos psicológicos. Hugh Grant lo encarna con una amabilidad superficial que esconde un abismo de malevolencia. Su encanto británico, ese que nos enamoró en los 90, se retuerce aquí en algo siniestro. Cada sonrisa, cada pregunta cortés, es una trampa. Es una clase magistral de cómo usar un arquetipo actoral para destruirlo y construir algo nuevo y aterrador.

Lo que hace que «Heretic» sea tan efectiva es que no te ataca con monstruos, sino con dilemas. El Sr. Reed no quiere matar a sus víctimas (al menos no al principio), quiere romperlas. Quiere demostrar una tesis: que la fe es la herramienta de control definitiva. Las encierra en su casa, que es menos un hogar y más un tablero de juego existencial. Les da a elegir entre dos puertas: «Creencia» y «No Creencia». Y es aquí donde la película te agarra. ¿Qué harías tú? La elección parece simple, pero en el universo de Reed, ninguna salida es segura. Es una metáfora brillante sobre el libre albedrío y la predestinación, sobre si nuestras decisiones realmente importan cuando el sistema está amañado.

El guion es denso, lleno de diálogos que son duelos intelectuales. El Sr. Reed les da lecciones sobre la historia de las religiones, argumentando que todas son versiones de una idea primigenia: el control. Y mientras lo hace, la tensión se mastica. La casa se vuelve claustrofóbica, un personaje más. La dirección de fotografía de Chung-hoon Chung, que ya nos maravilló en «Oldboy», juega con las sombras y los espacios cerrados para crear una sensación de agobio constante. No necesitas ver la amenaza para sentirla en cada rincón de la casa, en cada palabra de Grant.

No es una película de terror al uso. Es un thriller teológico. Te hace pensar en tu propia relación con la fe, sea cual sea. ¿Creemos por convicción o por miedo? ¿Nuestra moralidad depende de un poder superior o es algo inherente a nosotros? La película no da respuestas fáciles. De hecho, te deja con más preguntas que al principio, y eso, para mí, es la marca de una obra inteligente. Te obliga a participar en el debate, a posicionarte, y te inquieta al mostrarte lo frágiles que pueden ser nuestras convicciones más profundas cuando se enfrentan a una mente brillante y retorcida.

El desarrollo de los personajes de las dos misioneras es fantástico. No son simples víctimas. Tienen sus propias dudas, sus propias crisis de fe incluso antes de entrar en esa casa. Una es más devota y confiada, la otra más pragmática y escéptica. Esta dinámica interna es el motor que impulsa su lucha por la supervivencia, no solo física, sino espiritual. Tienen que usar su propio conocimiento de la fe para intentar contrarrestar los argumentos de Reed, convirtiendo la película en una batalla de escrituras y voluntades.

El clímax de la película es una auténtica locura. Cuando crees que has entendido el juego, Reed cambia las reglas. Los giros de guion no son gratuitos; cada uno profundiza en la tesis central de la película. El descubrimiento final sobre la naturaleza del «laberinto» y el propósito real del Sr. Reed es desolador y brillante a partes iguales. Es una bofetada de realidad sobre la naturaleza humana y nuestra necesidad de controlar a los demás, la raíz, según la película, de toda religión organizada.

Hugh Grant se merece todos los premios que le puedan dar. Es una transformación total. Olvida al tipo de «Notting Hill». Este es un Grant que se deleita en la oscuridad, que encuentra el terror en la calma y la erudición. Su actuación es tan magnética que, a pesar de ser el villano, no puedes apartar la vista de él. Es un monstruo, sí, pero un monstruo con una lógica impecable (dentro de su locura), y eso lo hace aún más aterrador.

En definitiva, «Heretic» es una joya. Es cine de terror para adultos, de ese que te perturba a un nivel intelectual y emocional. No es para todos los públicos; si buscas sustos y sangre, quizás te decepcione. Pero si buscas una película que te desafíe, que te haga pensar y que te deje temblando no por lo que ves, sino por las ideas que planta en tu cabeza, entonces has encontrado tu próxima obsesión. Es una voladura de cabeza, un viaje sofisticado a los rincones más oscuros de la fe y la psique humana. Una película necesaria en tiempos donde el dogma y el control parecen estar más presentes que nunca.